Cette deuxième édition est organisée par l'Ircam Centre Pompidou et Pesaro UNESCO Ville créative de la musique, à l'occasion du 30e anniversaire du Forum Ircam et de la désignation de Pesaro comme capitale italienne de la culture en 2024.
Cette page présente les lauréats qui ont eu le privilège de voyager de Pesaro à Paris, d'expérimenter les infrastructures publiques de renommée mondiale pour l'écoute acousmatique High-Order Ambisonics (HOA) : Sonosfera® et Espace de Projection.

Détails de l'appel, du jury et des modalités

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ISAC-2024 - Premier Prix

Paolo MONTELLA, Andrea LAUDANTE, Giuseppe PISANO

Non è un compendio di etologia numerico-digitale.

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- Notes des lauréats -

Non è un compendio di etologia numerico-digitale, 9’23’’

Comme le titre le suggère, cette pièce ne veut pas apparaître comme un recueil de comportements, mais plutôt comme l'expérience d'une observation attentive de mécanismes bestiaux organisés de manière chaotique. Nous nous déplaçons parmi les créatures numériques de fer et de code dans leurs habitats naturels de volcans plasmatiques, de déserts tranchants comme des rasoirs et de lagons diaphanes, composant un documentaire sonore sur la nature impossible des cartographies imaginaires.

Dans ce travail, nous voulions remettre en question l'idée que la composition de musique acousmatique est une activité individuelle. Nous avons décidé d'agir collectivement, de partager des pratiques et des outils, de laisser nos œuvres et nos sons respectifs s'influencer les uns les autres et de trouver des solutions inattendues. Le travail a d'abord été effectué à distance, puis la composition finale et le processus de mixage spatial ont été réalisés dans un studio multicanal doté d'un dôme de 24 haut-parleurs.

La pièce a été composée à l'origine en High Order Ambisonics. Les matériaux synthétiques utilisés sont des enregistrements multicanaux de fichiers sonores traités par une unité de distorsion à convolution à 48 sorties réalisée dans MaxMSP. Les enregistrements sur le terrain ont été réalisés à l'aide de microphones de champ sonore d'ordre 1 ou de microphones Ambisonics d'ordre 3. Ces deux types d'enregistrements ont ensuite été up-mixés en H6OA à l'aide des outils spécifiques conçus par l'Université d'Alto. D'autres matériaux stéréo et mono ont été traités avec différents encodeurs Ambisonics.

Pour les processus d'encodage, les outils que nous avons utilisés sont les encodeurs stéréo et multi-encodeurs d'IEM, l'encodeur Room simulation du paquet SPARTA, et les encodeurs conçus par Matthias Kronlachner. Les choix ont été faits en fonction des caractéristiques sonores de chaque matériau et du résultat souhaité.

Pour le mixage, des réverbérations et des égaliseurs multicanaux ont été utilisés, les unités que nous avons préférées étant celles produites par IEM et MELDA. Pendant le travail en studio, le décodage a été fait sur MaxMSP en utilisant la suite SPAT 5 de l'Ircam, pour assurer un décodage bi-bande.

- Mots du Jury -

Aujourd'hui, nous célébrons le génie collectif de Paolo Montella, Andrea Laudante et Giuseppe Pisano, dont la composition révolutionnaire remet en question la notion même de musique acousmatique et de création collaborative.

Leur pièce, "Non è un compendio di etologia numerico-digitale" (Ce n'est pas un compendium d'éthologie numérique), est un voyage immersif au cœur de paysages imaginaires, où des créateurs ressemblant à des bêtes numériques errent au milieu de volcans plasmatiques, de déserts tranchants comme des rasoirs et de lagons diaphanes.

Ce qui distingue cette composition, au-delà de sa richesse sonore, c'est l'esprit collectif dans lequel elle a été créée. Montella, Laudante et Pisano ont fait voler en éclats la notion de composition solitaire, optant plutôt pour une approche collaborative. Au-delà des distances, ils ont partagé des pratiques, des outils et des idées, permettant à leurs œuvres individuelles de fusionner et d'évoluer de manière inattendue.

Leur dévouement à repousser les limites de la technologie du son est évident dans leur processus méticuleux. De la composition originale en High Order Ambisonics au mixage complexe dans un studio sous dôme, chaque détail a été soigneusement conçu pour plonger l'auditeur dans une expérience véritablement transformatrice.

Grâce à leur utilisation innovante de matériaux synthétiques et d'enregistrements de terrain, Montella, Laudante et Pisano ont repoussé les limites de la musique acousmatique. Leur collaboration témoigne de la puissance de la créativité collective et du potentiel illimité de l'exploration sonore.

Félicitations à Paolo Montella, Andrea Laudante et Giuseppe Pisano pour leur remarquable réussite.

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ISAC-2024 - Second Prix

Ralph KILLHERTZ

"Transformations": Music for a Destinationless Journey

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- Notes du lauréat -

"Transformations": Music for a Destinationless Journey, 9'51'

Synopsis et détails poétiques :

"Transformations" est basé sur le concept que les stimuli sonores peuvent catalyser une transformation énergétique chez les humains. C'est une invitation à s'aventurer dans des paysages sonores inexplorés, où les timbres de la voix et du gong, en tant que sources thérapeutiques, jettent les bases de la construction timbrale. La pièce plonge dans l'essence du son, perçue comme l'expression sonore la plus fondamentale, qui ouvre une voie vers des textures timbrales et rythmiques résidant dans un espace auditif impossible. Les timbres, dépouillés de leur contexte, tissent une toile sonore qui défie les attentes, se débarrassant de leurs étiquettes conventionnelles et permettant l'émergence de nouvelles identités sonores. "Transformations" englobe des espaces auditifs dans des espaces, créant des univers dans des univers que l'auditeur peut traverser et explorer sans destination apparente, enrichissant l'acte d'écoute de possibilités infinies.

Stratégies de composition :

L'œuvre déploie un récit sonore qui évite intentionnellement la narration musicale conventionnelle. Les timbres et leur placement dans l'espace existent sans langage codé et culturel, dans une quête claire du pouvoir primordial du son dans nos vies. Par la décontextualisation et le dépouillement des origines sonores, la composition suggère de nouveaux timbres contenant des éléments de leur source, d'une part, en s'assurant que notre perception n'est pas liée à des idées préconçues et reste concentrée sur une découverte continue, et d'autre part, en fournissant des points de contact suffisamment familiers au sein de la structure interne du matériau sonore pour que l'oreille reste engagée et connectée.

Aspects techniques :

La création spatiale est orientée selon trois voies interconnectées :

1- Décomposition timbrale de la source sonore originale pour créer de nouvelles sources synchrones ou asynchrones. Ces composantes spatiales du timbre sont déployées, ce qui permet de travailler simultanément dans les dimensions timbrales et spatiales et d'obtenir des trajectoires différentes pour les diverses composantes d'un même son. Des techniques telles que la factorisation du signal, la synthèse concaténative et la synthèse granulaire sont utilisées pour manipuler plusieurs lignes indépendamment de chaque canal.

2- Génération de trajectoires. La pièce a servi de terrain d'essai pour un prototype de générateur de trajectoires dans ses phases initiales, basé sur l'apprentissage automatique. Ce système dote les composants spatiaux de trajectoires individuelles qui changent de forme, de direction et de vitesse de manière générative et qui ont un comportement de groupe assigné, leur permettant de se déplacer librement dans l'espace sonore, en changeant de taille et de forme.

3- Enfin, la création d'espaces virtuels supplémentaires au sein du spatialisateur. Différentes salles avec des réponses acoustiques différentes ont été utilisées pour donner à l'espace une plus grande complexité et la sensation de contenir des espaces multiples. Des sources réverbérantes avec des réflexions initiales, des champs diffus, des échos et des retards ont été utilisés comme sources mobiles et extensibles. En outre, tout signal peut adopter le comportement spatial de plusieurs de ces groupes, transformant ainsi sa présence spatiale et fournissant un outil hautement esthétique et convaincant.

Synopsis and Poetic Details:

"Transformations" is based on the concept that sonic stimuli can catalyze an energetic transformation in humans. It is an invitation to venture into unexplored sonic landscapes, where the timbres of the voice and gong, as therapeutic sources, lay the groundwork for timbral construction. The piece delves into the essence of sound, perceived as the most fundamental sonic expression, which opens a path to timbral and rhythmic textures residing in an impossible auditory space. Timbres, stripped of their context, weave a sonic fabric that defies expectations, shedding their conventional labels and allowing new sonic identities to emerge. "Transformations" encompasses auditory spaces within spaces, creating universes within universes for the listener to traverse and explore without an apparent destination, enriching the act of listening with endless possibilities.

Composition Strategies:

The work unfolds a sonic narrative that intentionally avoids conventional musical storytelling. The timbres and their placement in space exist without encoded and cultural language, in a clear quest for the primordial power of sound in our lives. Through decontextualization and the stripping away of sound origins, the composition suggests new timbres containing elements of their source, on one hand, ensuring our perception is not bound by preconceived ideas and remains focused on continuous discovery, and on the other, providing familiar enough touchpoints within the internal structure of the sound material to keep the ear engaged and connected.

Technical Aspects:

The spatial creation is directed along three interconnected paths:

1- Timbral decomposition of the original sound source to create new synchronous or asynchronous sources. These spatial components of the timbre are deployed, allowing work within the timbral and spatial dimensions simultaneously, and enabling different trajectories for the various components of a single sound. Techniques such as signal factorization, concatenative synthesis, and granular synthesis are used to manipulate multiple lines independently of each channel.

2- Trajectory generation. The piece has served as a testing ground for a prototype generative trajectory generator in its initial stages, based on machine learning. This system endows spatial components with individual trajectories that change in shape, direction, and speed in a generative manner and have an assigned group behavior, allowing them to move freely through the sound space, mutating in size and form.

3- Lastly, the creation of additional virtual spaces within the spatializer. Various rooms with different acoustic responses have been used to give the space greater complexity and the sensation of containing multiple spaces. Reverberant sources with initial reflections, diffuse fields, echoes, and delays have been used as mobile and expandable sources. Moreover, any signal can adopt the spatial behavior of several of these clusters, thereby transforming its spatial presence and providing a highly aesthetic and compelling tool.

- Mots du Jury -

C'est avec un grand honneur que nous rendons hommage à Ralph Killhertz pour son œuvre exceptionnelle, "Transformations", qui a reçu le deuxième prix du concours ISAC-2024.

"Transformations" nous invite à un voyage audacieux à travers des territoires sonores inexplorés, où les voix et les gongs servent de catalyseurs à des métamorphoses énergétiques au sein de la psyché humaine. Grâce à une exploration magistrale de l'essence primitive du son, Killhertz crée une tapisserie envoûtante de textures timbrales et rythmiques, qui transcende la narration musicale conventionnelle.

Ses compositions dépouillent habilement les timbres de leurs contraintes contextuelles, leur permettant d'évoluer vers de nouvelles identités sonores qui défient les attentes. En tissant des espaces auditifs à l'intérieur des espaces, "Transformations" offre aux auditeurs une expérience immersive riche de possibilités infinies, chaque son étant une porte d'entrée vers un univers énigmatique qui n'attend que d'être exploré.

L'approche novatrice de Ralph Killhertz nous incite à réimaginer notre relation avec le son, nous invitant à nous embarquer pour un voyage de découverte où les idées préconçues sont abandonnées et où le pouvoir de l'expression sonore règne en maître.

En récompensant Ralph Killhertz pour son extraordinaire réussite, nous célébrons non seulement sa vision artistique, mais aussi sa profonde contribution à l'exploration du potentiel de transformation du son. Félicitations, Ralph, pour cette récompense bien méritée.

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ISAC-2024 - Troisième Prix

Natasha BARRETT

Incredible Moments from Venice: The Other Side of the Lagoon

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- Notes de la lauréate -

"Impossible Moments from Venice: The Other Side of the Lagoon" est une expérience impossible d'un lieu réel, basée sur ma première visite à Venise. Chargée d'idées préconçues sur l'histoire et la culture, et inspirée par la façon dont Venise a figuré dans la fiction littéraire de certains de nos grands écrivains, mon objectif était d'explorer la réalité de cette ville d'îles, de canaux et de ponts avec mes microphones. Heureuse d'être là en dehors du pic de la saison touristique, et un an après l'interdiction des bateaux de croisière dans la lagune, j'ai marché, écouté et enregistré. Les grands bâtiments trompent mon GPS et m'entraînent dans des culs-de-sac aquatiques, tandis qu'un angle mort peut révéler un pont diagonal caché menant à un passage de la largeur d'une personne, me transportant vers la destination souhaitée. La composition place l'auditeur dans un lieu fictif hors de portée de la réalité, alors que Venise se réveille un matin brumeux - comme dans un état de rêve qui semble pourtant totalement réel.

Bref synopsis détaillant les stratégies poétiques et compositionnelles.

La composition utilise principalement des enregistrements sonores d'EigenMike capturés au moment où Venise s'éveille tôt le matin : les places de la ville, les piliers en fer bruyants, les bateaux à moteur, un marché aux poissons et les activités quotidiennes qui ponctuent l'aube, telles que l'ouverture des volets des fenêtres et le son qui résonne le long des canaux. Plutôt que de créer un paysage sonore, mon objectif était d'explorer l'espace, la texture et le spectre des sources en tant que matériaux musicaux. L'œuvre se situe à l'intersection du réel et de l'abstrait, du paysage sonore et de la musique pure.

Bien que toutes les informations sur le paysage sonore soient encapsulées dans le champ sonore 3D enregistré, j'ai appliqué des méthodes que j'ai développées ces dernières années pour isoler les sources sonores simultanées et leurs caractéristiques spatiales telles que l'emplacement, la focalisation et les caractéristiques de mouvement. Cela me permet de traiter et de contrôler des sources désormais indépendantes extraites de l'enregistrement original, puis de combiner des approches de composition basées sur la scène et sur l'objet. Avec cette méthode, je peux également représenter la scène spatiale comme une forte densité de sources directionnelles qui me permettent de synthétiser une morphologie continue entre l'espace réel et une fiction qui se déplace dynamiquement.

Certains des processus de composition comprennent le filtrage résonant basé sur les informations de fréquence spatiale dans la scène originale, et le déclenchement directionnel pour isoler les articulations intermittentes qui peuvent être utilisées pour réarticuler l'enregistrement original.

Les images sonores sont également particulièrement importantes dans ma stratégie de composition : j'évite de spatialiser des sources mono à moins d'avoir l'intention d'obtenir un résultat pointu et je crée plutôt des images spatiales à partir de groupes de sources. De cette manière, je peux plus facilement contrôler la nature et le comportement de mes sons, de mes scènes et de mon contrepoint musical. Dans cette composition, je combine les deux méthodes.

L'un des défis posés par ces méthodes est que les qualités réverbérantes diffuses ont tendance à être spatialement "éliminées". Pour y remédier, j'ai réalisé des enregistrements de réponses impulsionnelles ambisoniques que j'ai pu ensuite convoluer avec certains de mes sons traités pour réintroduire le champ sonore diffus d'origine.

Informations techniques décrivant les techniques de spatialisation originales utilisées.

• Les enregistrements des sources ont été effectués avec le microphone MhAcoustics EM32 et deux hydrophones Dolphin Ear.
• L'analyse spatiale et l'extraction des sources ont été réalisées à l'aide de techniques de formation de faisceau dans Spat5, et les données spatiales ont été suivies dans mes propres patchs MaxMSP.
• La spatialisation en HOA de 7ème ordre a été réalisée dans Spat5 (spat5.hoa.encoder~ et Spat5.spat5~ / spat5.oper). Reaper a été utilisé comme conteneur pour les flux de données sonores et spatiales qui ont ensuite été transmis à MaxMSP en utilisant le plugin vst 'OSCAR' de l'IRCAM pour les données et 'BlackHole' pour l'audio.
• L'analyse des caractéristiques pour explorer les variations de fréquence et d'amplitude, utilisées ensuite comme données pour contrôler le traitement du son, a été réalisée à l'aide des objets Flucoma et Spat5 dans des patchs MaxMSP personnalisés.
• Les impulsions HOA ont été capturées avec l'EM32 et un groupe de haut-parleurs Genelec (je n'avais pas d'IKO ou de haut-parleur omnidirectionnel similaire disponible). La convolution a été traitée à l'aide du plugin vst 'MCFX' de Kronlachner et ajustée spatialement pour supprimer le biais directionnel de l'IR à l'aide du plugin vst 'ambix direction loudness' de Kronlachner.
• Le mixage a été effectué dans Reaper.