Presented by: Junghyun Kim, Seungjun Oh
Biography Junghyun Kim
[AURA]
La perte de l'aura.
Selon le philosophe Walter Benjamin, l'aura n'existe que dans l'unicité et l'authenticité historiques que procurent la nature et les œuvres d'art, et l'aura se perd avec la reproduction des œuvres d'art. Cependant, depuis la révolution industrielle, nous avons continué à vivre dans ce monde de reproduction. L'œuvre unique de Van Gogh, <Nuit étoilée>, est aujourd'hui exposée non seulement dans de nombreux musées d'art, mais aussi dans des restaurants en tant que décoration intérieure. Le fait que l'œuvre de Gogh soit utilisée comme objet d'exposition, objet de décoration intérieure et objet d'inspiration personnelle nous oriente vers un progrès créatif. Malheureusement, cela détruit le caractère unique et l'aura de l'œuvre originale. Ainsi, avec l'augmentation de la valeur d'exposition, l'aura s'effondre.
Mais est-ce négatif ?
C'est dans la nature que nous ressentons le plus l'aura. De nombreux artistes utilisent différentes formes d'expression pour tenter de capturer l'aura de la nature. Dans ce cas, devons-nous considérer qu'il s'agit d'une [reproduction] de la nature dans le cadre d'une toile ? Ou s'agit-il de l'[Aura] d'une œuvre d'art indépendante ?
En commençant ce projet à partir de ce point d'incertitude, j'avais l'intention de [reproduire] une autre forme d'aura à l'intérieur de l'aura que l'on trouve dans [l'unicité] de la nature.
En sélectionnant les éléments de la nature dans lesquels j'ai ressenti l'aura la plus forte, j'ai commencé mon travail sur le coucher de soleil, la forêt, la vague et le sable. Grâce à une recherche détaillée sur la couleur de chaque élément, j'ai prévu d'exprimer leur aura. Cependant, la nature ne produit pas les mêmes couleurs de manière répétitive. Leurs couleurs varient en fonction de l'environnement et des conditions de la nature. J'ai prévu d'exprimer cela plus largement par le biais de la gradation des couleurs.
De plus, la nature ne reste pas immobile. Elle se déplace continuellement de manière fluide. Pour reproduire cela autant que possible, j'ai travaillé sur une vidéo afin de représenter au mieux les couleurs et les mouvements constants. Le soleil se couche lentement, l'éclat doux du coucher de soleil, le vent qui souffle dans la forêt alors que vous l'observez de l'intérieur, le mouvement tranquille de l'eau dans une mer ou une rivière calme, chaque grain qui compose le sable qui bouge. J'ai étudié le mouvement présent dans chaque élément et je me suis demandé comment le combiner avec mon travail sur la couleur.
Pour relier le concept d'art médiatique à la musique expérimentale, nous explorons diverses méthodes pour évoquer l'essence de l'aura, de la nature et de la reproduction à travers le son.
Tout comme les couleurs de la nature varient en fonction de l'environnement et des conditions, nous introduisons des changements de rythme, de tempo et de mélodie pour refléter les aspects dynamiques et en constante évolution de la nature. Pour ce faire, nous utilisons des techniques de musique électronique telles que la synthèse de particules, où nous répétons et manipulons de petits fragments sonores pour créer des textures et des motifs changeants. Pour souligner la notion d'unicité, nous intégrons des éléments de variation et de spontanéité dans la musique. En expérimentant les techniques aléatoires, nous introduisons des éléments imprévisibles dans la composition, reflétant ainsi la nature imprévisible du monde naturel.
Nous améliorons l'expérience visuelle de l'art médiatique en synchronisant la musique avec la vidéo qui l'accompagne. En alignant les événements musicaux sur les indices visuels tels que les changements de couleur, de mouvement ou de composition, nous créons une narration audiovisuelle cohérente. En tissant ensemble ces éléments, nous pouvons créer une expérience multimédia qui résume l'essence de l'aura, de la nature et de la reproduction, incitant le public à contempler l'interconnexion de l'art, de l'authenticité et de la beauté toujours changeante de la nature.