Posté par: lucianap Il y a 9 mois, 2 semaines
Présenté par : Luciana Perc
Biographie
Cette étude basée sur la pratique examine deux partitions de forme ouverte pour cordes, structurées comme des interfaces de programmation visuelle algorithmique. Les deux œuvres ont été créées en revisitant le concept d'aléa introduit par Boulez (1964), qui désigne des structures superposables articulées par des points de jonction, des plates-formes de bifurcation et des éléments adaptatifs mobiles, ainsi que l'approche de la composition aléatoire de Cage, axée sur la théâtralité de la performance musicale et le contexte acoustique et visuel de l'événement musical (1961), et la musique hétéronome de Xenakis (1971), présentée comme un type de composition stochastique informée par la théorie des jeux qui établit les règles d'un jeu compétitif entre des interprètes simultanés. Les cas de pratique musicale considérés ici offrent une réponse compositionnelle à ces préoccupations de recherche exposées dans les années 1960 et 1970 en s'appuyant sur des logiciels basés sur des objets développés dans les années 1990 qui exécutent des algorithmes pour traiter la forme musicale (Open Music, Max/MSP, Pure Data) afin d'aborder l'utilisation du hasard dans les partitions instrumentales acoustiques.
Cette étude porte sur deux œuvres composées par l'auteur. A Performing Monkey Game (Perc 2022) pour trio à cordes examine les commentaires de Pierre Boulez sur John Cage, qui l'avait dépeint comme un "singe performant", et s'inspire d'expériences menées dans les années 1960, au cours desquelles des gorilles ont été initiés à la langue des signes américaine. Les gorilles ont appris à comprendre et à répondre à la fois aux signes et aux mots parlés, ce qui signifie qu'ils pouvaient décoder les éléments sonores du langage. La partition offre une structure permettant aux interprètes de naviguer dans une forme aléatoire de jeu en prenant des décisions audibles et en écoutant les choix et les modes de jeu de chacun. Diffraction (Perc 2023) pour quatuor à cordes invite les interprètes à alterner le jeu de leur instrument avec le remontage et le tic-tac de métronomes mécaniques comme repère auditif pour articuler collectivement la forme globale de la performance. Cette œuvre s'inspire de la fascination de Ligetis (1983) pour les machines défectueuses afin d'apporter une variable aléatoire supplémentaire qui crée une tension poétique avec les choix des interprètes. Les deux œuvres explorent les notions d'intra-action (plutôt que d'interaction) permettant ce que j'introduis comme une nouvelle écoute matérialiste, vécue comme un exercice philosophique diffractif suggéré par Barad (2007). Cette recherche élargit l'application du technoféminisme à la performance musicale, en se concentrant sur les interactions algorithmiques, contribuant à la fois à l'utilisation du hasard dans la composition musicale et au développement de dispositifs de participation humaine par le biais d'algorithmes basés sur l'ordinateur.
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